Ein Film wie ein schonungsloses Gemälde.

Der Film öffnet einem die Augen.

Ein schön karger Film. Vorsichtig. Und sanft.

Margarethe Tiesel verleiht diesen Sehnsüchten in der Rolle Teresas eine auch körperliche eindrucksvolle Gestalt, denn ihre Sexualität ist eben kein Ausdruck von Dominanz und Machtausübung, sondern Verletzlichkeit und Schwäche.

Seidl schafft immer wieder fast liebevolle Tableaus für die nicht normierten Frauenkörper mit ihren 'Riesenärschen und Hängetitten', wie sie selbst von sich sagen.

Wer Filme von Seidl kennt, wird auch von dem neuen Film nicht enttäuscht werden.

Die stärkste Heldin, die Ulrich Seidl bisher erfunden hat.

Margarethe Tiesel spielt Teresa, und sie schafft dabei eine höchst überzeugende Identifikationsfigur über die Geschlechtergrenze hinweg.

Genau komponierte Bilder.

Teresa ist eine anstößige, aber auch berührende Heldin, weil ihre Darstellerin Margarethe Tiesel nicht sich selbst entblößt, sondern die Conditio humana sichtbar macht: Das Paradies hat eine welke Haut.

Ein ungeheuer starker Film.

Ein schönes, böses Meisterwerk.

Monströs komisch ist dieses Bild, das das Wohlstands- und Machtgefälle zwischen Erster und Dritter Welt, die Warenförmigkeit des Menschen und die Tauschgeschäfte der Globalisierung bitterböse kondensiert.

Rührend und komisch.

Sorgfältig komponiert.

'Paradies: Liebe' lotet diese tiefe Ambivalenz aus Bedürftigkeit und Arroganz aus, er wirft seiner Hauptfigur nicht vor, was sie tut, er entwickelt sogar ein Gespür für die Komik, die in dieser verqueren, neokolonialen Austauschbeziehung eben auch steckt.

Vermutlich liegt in der quälenden Unabgeschlossenheit genau die Qualität des Films.

Der richtige Film für Weihnachtsverächter und Freunde des Schonungslosen.

Und doch verlässt einen das Gefühl nicht ganz, dieser Quälerei beizuwohnen, habe einen kathartischen Sinn.

Seidls Reise nach Afrika wird zum filmischen Traktat über unsere Werte. Und natürlich über die menschliche Komödie, jenen Hang, sich selbst über die wahren Absichten und Motive des Handelns zu betrügen.

Ein starkes Stück.

Ein ungeheuer starker Film.

Zärtlich und schön.

Hochintensive Schauspielarbeit.

Präzise komponierte Tableaus.

Im emotionalen Taumel, den das ausbeuterische Scheinverhältnis in der Frau hervorruft, liegt die Stärke von Ulrich Seidls Inszenierung.

Wo andere Filmemacher wegblenden, hält er in perfekt arrangierten Einstellungen drauf. Dadurch wird der Zuschauer in die Auseinandersetzung gezwungen. Was einen die Bilder nicht so schnell vergessen lässt. Zugleich wirkt wegen Seidls genauer Recherche das Ganze extrem wirklichkeitsnah. Intensiv.

Gerade diese Doppelmoral, in der noch immer ein kolonialistisches Almosenprinzip mitschwingt, möchte Seidl aufschlüsseln. Und das gelingt ihm hintergründig und bis zuletzt verblüffend.

So radikale, wahre und doch künstlerisch stilisierte Filme sind Meisterwerke. Und Ulrich Seidl bleibt Meister des Blicks in die Abgründe.

Was bei Seidl in Kenia derbe, skurrile und zum Schreien komische Züge annimmt, gilt genauso für Wien, Paris und München. Diese Erkenntnis schimmert durch die Bilder von fetten Frauenleibern, entblößten männlichen Genitalien und bratenden Urlaubern. Indem Seidl sie lakonisch stehen lässt, sich von jeder Bürgermoral distanziert, hat er mit 'Paradies: Liebe' ein Meisterwerk geschaffen.

Ulrich Seidls künstlerisch hochwertiger Blick ist […] gleichermaßen ambitioniert und distanziert und schreckt auch vor skandalösen Details nicht zurück.

Ein ehrlicher Film über Gefühle, Altern, Armut und Einsamkeit, der nachhaltig berührt.

Eine sehenswerte Zumutung.

Eine vorzügliche Leistung.

Wenige Filmer blicken durch derart kunstvolle und trügerisch traumschöne Bilder in Abgründe wie Ulrich Seidl.

Margarethe Tiesel: Fantastisch.

Ulrich Seidl verschont uns mit den üblichen politkorrekten Schuldzuweisungen. Was schlecht ist, zeigt er in aller Schlechtigkeit, auf beiden Seiten.

'Paradies: Liebe' wagt mehr als andere.

Garstige Tableaus, die Seidl mit Hang zum Kabarettistischen bereichert.

Ein boshaft-witziger Film.

Szenen, bei denen der Zuschauer fasziniert hinschaut und doch die Augen schließen möchte.

Teresa wird von Margarethe Tiesel in einer größten Respekt abverlangenden Vorstellung gespielt.

In seiner Satire schickt Ulrich Seidl seiner Protagonistin eine distanzierte Kamera nach und sammelt so auf schonungslose Weise widersprüchliche und ehrliche Fragmente ihres Inneren ein.

Als Teresa überzeugt Margarethe Tiesel.

Die Geschichte hat Zeit, eine doppelbödige Skurrilität des Herzlosen zu entwickeln, der Zuschauer Raum für Distanz.

Gekaufte Gefühle sind eben nur Scheingefühle. Keiner zeigt das so deutlich wie Ulrich Seidl.

Der neue Film von Ulrich Seidl 'Paradies: Liebe' ist schonungslos ehrlich.

Ein hellsichtiger dokumentarischer Spielfilm, der weh tut.

Besonders sehenswert wird der Film durch die Hauptdarstellerin Margarethe Tiesel als Teresa.

Seidls neuer Film hat das Zeug zu einem Erfolgsfilm.

Mitgefühl und Verachtung gegenüber der Heldin liegen hier dicht beieinander. Gerade in dieser Ambivalenz liegt die Menschlichkeit und Stärke von Seidls Film.

Dass Seidl eine derart barocke Figur ins Zentrum stellt, mag pure Provokation sein, macht den Film aber zu einem Fest für Rubens-Freunde.

'Paradies: Liebe' lässt die ZuschauerInnen so schnell nicht mehr los.

Nach einigen Jahren Funkstille trumpft der kompromisslose Chronist Ulrich Seidl mit seiner Trilogie zu den Themen Liebe, Glaube und Hoffnung groß auf.

Die ungeschminkte Realität zeigt sich in einem Rahmen reiner Kunst.

Unbedingt sehenswert!

Ein Film, der mit einer ganz persönlichen Geschichte den Blick schärft für die Kapitalisierung menschlicher Beziehungen, die rassistischen Alltagsstrukturen und das gewaltige Wirtschafts- und Machtgefälle innerhalb der globalisierten Gesellschaft.

Ein in jeder Hinsicht provokativer und vielschichtiger Film.

Ein Kinoerlebnis, das man nicht so schnell vergißt.

In jeder Hinsicht brillant gemacht, grausam anzusehen und doch auch manchmal grausam komisch.

In der Schwebe zwischen Humor und Tristesse, Aufklärung und Unterhaltung.

In einer waghalsigen Balance von Tragik und Komik loten sie mit bitterer Konsequenz die Untiefen dessen aus, was so gern mit dem Begriff 'Menschlich-Allzumenschliches' verniedlicht wird: die zunehmende Verrohung von Bürgern, die brutal gegen andere und sich selbst Bedürfnissen nachjagen, die sie allein dem Konsumterror und dessen verlogenen Leitbildern verdanken.

Wer im Kino nach Wahrheiten des Lebens sucht, kommt daran jedoch nicht vorbei.

Ein großartiger Film.

Ein bitter-böse beobachteter Film, der auch äußerst humorvoll erzählt wird.

Ich brenne darauf, diesen Film weiterzuempfehlen.

Ein fesselndes Werk.